培德一席谈 | 邵蕊：英语+戏剧，一加一大于二
培德一席谈
培德书院邀请儿童教育领域的顶级专家学者，为家长们带来系列讲座。每期讲座聚焦一个家长最关心的育儿问题。希望我们可以让家长获得知识与启迪，助力每个孩子的健康、茁壮成长。
这是“培德一席谈”的第 6 场讲座。
邵蕊是自在戏剧Ease Drama创始人、得雅戏剧中心教学负责人，毕业于澳大利亚西悉尼大学艺术及传播专业，从事英语戏剧教育一线教学及研究15年。她导演的《托尔的神锤》、《小飞侠彼得潘》、《音乐之声》等作品多次参与国内外戏剧节展演。
在本期的培德一席谈中，邵瑞老师不但展现了戏剧强大的魅力和感染力，更演示了当英语遇到戏剧时产生的神奇魔力。对英语戏剧感兴趣的各位大朋友和小朋友，千万不要错过本期的精彩内容哦。
我叫邵蕊，是一名英语戏剧老师，大约16年前，一脚踏入了英语戏剧教育这个行业，至今徜徉其中，乐在其中。因为在这个过程中，我发现戏剧教育以及与英文结合的戏剧教育是一个充满了发现，充满了惊喜，充满感动甚至震撼的过程。今天很高兴跟大家分享，这16年来在一线的一些体会。
戏剧教育其实不仅仅是一个学科教育，更像是一个面向全人的教育。大多数人听到“戏剧”这个词，可能想到的是舞台表演、演员，事实上这些只是戏剧教育中一个非常小的部分。我们看到“戏剧”这个词在英文中叫play，那么play这个词就已经把戏剧的三层含义表达清楚了——play：玩耍，然后到扮演，再到戏剧。
目前戏剧已经细分为很多种，比如过程戏剧、治疗戏剧、教育戏剧以及表演戏剧等等，但从根本上说，所有的这些功用，都立足于一个点，就是探索人和自己的关系，人和他人的关系，以及人和这个世界的关系，进而会影响和改变一个人的状态。
今天因为时间关系，我们只是说其中的一个小的部分，就是戏剧教育和二语习得之间的关系，它们之间有着非常奇妙的相互作用。
为什么戏剧是二语习得的绝佳方式？
顺应儿童热爱游戏，热爱扮演的天性，顺势而为，让语言习得自然而然，事半功倍。
可能屏幕前有很多的家长，也许还有老师，我们可以回想一下，对于孩子来说，他们在什么情况下，所学的东西是最为深入持久？
那么我想可能很多人会认同我的观察，那就是他们在全然忘我，全然自在，也可以说在玩耍的状态的时候，学习和吸收到的东西是最多的。玩耍play，其实就是戏剧的雏形。可见戏剧是顺应了孩子热爱游戏，热爱角色扮演的天性。当我们和孩子的天性合作的时候，其实很多的学习就在不知不觉中自然而然的地发生了。
有一句话说，人的前三年学到了这一生所需要的几乎所有的东西，这些东西会潜入到我们深深的潜意识、行为、习惯里。而在这三年，孩子没有一刻认为自己是在学习的，ta只是带着一双好奇的眼睛和一颗全然开放的心，在探索这个世界。
二语习得也是这样。在语言启蒙阶段，想让孩子保持兴趣，秘诀就在于不要让孩子觉得自己在学习，而是在参与一件好玩的事儿。大家去观察孩子的玩耍，就会发现玩耍中很大的一部分就是过家家和角色扮演。在戏剧中，就可以给孩子创造角色扮演和过家家的非常友好的环境。
举个例子，有本经典绘本叫做《Quick As a Cricket》，我们在跟孩子玩戏剧的时候，我们会跟孩子一起去变成这本书中各种各样不同的动物，比如说我们有quick as the Cricket（像蟋蟀一样快），也有slow as thesnail（像蜗牛一样慢），还有tiny as the ant（像蚂蚁一样小）以及 large and the whale（像鲸鱼一样大）等等。
现在坐在这里很难去用身体去表达，但是当孩子们在一个空间里的时候，我们会发现，孩子们一起用身体，用他们的表情，用整个状态来进入到这些动物的形态、动物的行为方式等。所有这些状态，其实都是孩子在生活中非常常见的状态，如果我们观察孩子走路，会发现孩子很少会像我们大人一样稳步向前走，他们可能会蹦蹦跳跳，脚尖着地，或者横着像小螃蟹一样往前走，其实孩子无时无刻不和大自然这些灵动的东西在一起。那么我们可以用戏剧和角色扮演这种方式，真的允许孩子们进入到动物的不同状态，那么这些动物的名称、大小、形态、性格、心情等词汇，就自然而然地传达给孩子。
再以大家熟悉的苏斯博士为例，比如《GreenEggs and Ham（绿鸡蛋和火腿）》，它里有很多重复的句子，would you、 couldyou， would you like them in the House、would you like them with the mouse等，非常押韵朗朗上口的文字。我们可以去跟孩子把House和mouse等韵词，全部都用身体或个人或集体表演出来，同时把这些词语大声地欢快地说出来。
还有书中的主人公在实在无奈之下，吃下了这个看似很恶心的绿鸡蛋和火腿，之后发现居然这么好吃，所以到最后，孩子们会发现所有的这一切闹闹腾腾的背后，是尝试了一个平时可能不愿意，不敢尝试的东西，就会发现原来很多事物并不是它看起来的那个样子。这些道理不需要老师或者家长讲出来，而是在这样的过程中，让孩子们去感受吃到一个新鲜事物的这种口齿间的感觉的时候，就可以传达给他们，这就是戏剧的魅力。
还有像《Tooth Fairy（牙仙子）》这样的故事，对于换牙期的孩子们来说非常有共鸣。因为在故事中，主人公有期待，有忐忑，甚至还有看到别人掉牙自己没有掉的这种羡慕和小嫉妒的心情，这些都是孩子们亲身经历的，他们可以找到自己感受过的感受。此外还充满想象，比如掉的这颗牙会被牙仙子带到哪里去呢？牙仙子的城堡都有些什么？孩子们去扮演牙仙子城堡的小精灵，或是清洗这颗牙齿的机器人，还有说谎之后被机器人追赶的那种惊险的追捕过程，以及最后逃脱之后的那种感觉，大呼一口气的放松，所有的这些都可以在扮演中去完成。在这样的一个旅途中，孩子的内心得到了释放和满足。
还有一本非常有趣的书叫《A VeryProper Fox（得体的狐狸）》，这也是一个非常经典的故事，孩子会在故事中去找到ta学习的过程。很多时候孩子的学习并不是通过我们大人的说教和道理，而是ta在一个个故事中感受到了和主人公一样的困惑，跟着主人公的经历一起去行走，一起去完成，其实孩子内在的疑问、谜团，可能就解决了。
《A Very Proper Fox》这本书讲的是对多样性的接纳，对身份的认同。当然这些道理我们并不会在课堂上讲给孩子，而是我们会跟孩子一起去玩，当自己跟普通的孩子不一样的时候，当我是一只跟别人不一样的小狐狸时，我该怎么办？当别人都在质疑我的时候，我该怎么办？那么随着戏剧扮演，随着这个过程的发生，孩子可能在内心就种下了一颗认识自己，接纳自己本来的样子的种子。
很多低龄段的故事看似没有什么道理，没有什么所谓的教育意义，就是非常的好玩、幽默、温暖、诙谐，而实际上这些都是童年需要的养分。
我们戏剧课有一个小朋友，当时只有5岁，叫Amy，会唱一点点英文歌曲，也会跟小朋友一起角色扮演，有一天妈妈告诉我说，Amy回家非常骄傲的跟我说，“妈妈我的英文特别棒，我会用英语唱歌，还会用英文演戏”，Amy说的时候那种自豪感，让我们都非常感动。并不是说5岁的孩子英文能够好到什么程度，能够过几级，而是这种对陌生的语言的亲切感和无惧感，事实上是学习一门外语甚至是学习任何东西的基础，就是一颗敞开的心，这样学一切东西就会变得水到渠成。
真实情境－－任何年龄段都最有效的学习途径。
为什么说戏剧是二语习得非常棒的一个工具？因为有真实的情境，同理和共情。不仅仅是在启蒙阶段，实际上在任何阶段，包括我们的成人学习阶段，都是非常行之有效的学习途径。比如说在低龄段的时候，孩子会学很多的名词、动词、形容词，甚至是很多的高频词，最有效的是通过真实的情境去内化词汇。而故事情节对于孩子来说，就是真实的情景。我们去观察孩子，会发现孩子在故事中的那种投入，甚至要比在日常生活还要投入，所以故事对他们来说就是真实的情景，而且孩子在故事性的语言、充满想象力充满画面感的语言中，他们学习和感受到的将会更多。
还有个例子，一个零基础的小朋友到戏剧课堂上来，其实每一个孩子都会有自己不同的节奏，这个小男孩大概在前五六节课里，都不怎么说话，但是也没关系，戏剧是非常接纳非常开放的一种形式。小男孩实际上是在观察我们，他也在用自己的方式来吸收。几节课之后，妈妈联系我说，有一天她和小男孩在小区散步时，小男孩突然指着天上的满月，对妈妈说了一句“mom， look！The moonis so bright”, 妈妈当时就惊呆了，因为小男孩是零基础，他连单词都不会，但是他却说出了一句这么长的句子，而且声情并茂，还那么的应景。原来我们当时正在讲一个故事，让孩子们在课堂上扮演故事里的人物，有一句台词就叫“ Look！The moon is so bright!”可见进入到这样一个相似的情境中，他就会把自己可能沉入到记忆深处的某一句话，和他的生活情境去连接起来，这样的一个迁移，实际上就说明这个语言真正变成他自己的了。
有趣的重要性。语言的鲜活、有趣、真实、自然。
通常在戏剧活动中，故事的选材会非常地讲究。我们会用非常原汁原味的文学作品，让孩子去直接从这些历经时间考验的优秀的绘本、故事、童话中，汲取人类的智慧，一些地道的表达。因为很多经典作品的格局非常宽广，又有洞察人性的智慧，文笔很优美，深入浅出。
比如《Officer Buckle andGloria(警官巴克尔和警犬格利亚）》这本书，讲述了一个警官和他收留了一只流浪狗的故事，故事里有一些非常地道表达，很形象，比如说学生们在聚精会神地看舞台上的小狗的表演的时候，文本是这样的：The children's eyes popped，就是孩子们的眼睛都弹出来了，或者说都蹦出来了。这样的表达在一些教材中可能会不会看到，但这是真正来源于对生活的观察的，生动有趣的语言。再比如当大家在为这个小狗的表演欢呼的时候，作者用的是：the audience roar，而roar这个词实际上是形容老虎和狮子的咆哮。在这里这个词的活用，让我们更能感受到观众的激动，那种热烈的现场氛围，我们也会邀请孩子们来把这个the audience roar的状态表现出来，那么这样的一个词，在孩子的脑海中不仅仅局限于动物的咆哮，从很小的时候就知道roar这个词可以有这么宽广的用法。
而语言的质感和审美，会在潜移默化中跟孩子融为一体。其中包括声音的气韵变化，词句的节奏韵律，对话的情感内涵和讲述的生动自然。很多时候大家会对戏剧有一个误解，以为戏剧就是要夸张，其实并不是这样，真正的戏剧有着一种震撼人心的真实和自然。如果大家去回忆电影和舞台表演，真正打动我们的是什么？实际上恰恰是自然与真实。对于孩子的语言表达来说，通过戏剧和角色扮演的方式，让孩子去感受这种语言的质感，语言的丰富性和审美，是一个非常棒的途径。
戏剧对儿童身心成长有什么意义？
一个孩子的成长是什么？不仅仅是知识的积累，而是一个人从能力，品质，心灵，人格，审美等各方面成长为一个更加完善的人。那么，戏剧如何帮助一个孩子在这些方面发展与完善呢？
这次我就不去展开这些理论，而是用一个故事，来分享戏剧的多重的作用。这个故事就是很多孩子非常喜欢的，我相信每个家庭可能都会有的一本书，叫《Where the Wild Things Are（野兽出没的地方）》。
首先，在我们去进行戏剧活动的时候，我们会跟着主人公Max，一起去体验他的情绪，从发生到转化，再到结束，这样一个完整的过程。在孩子的世界中，这个过程充满了这个像火山爆发一样的能量，也充满了天马行空的想象。孩子在去成为Max的过程中，会去理解自身的情绪，而这一切并不是我们通过说教，说“你不能生气啊”，“别生气了，别生气了”，而是通过最立体的参与，实际上是孩子在进行自我认知，对于情绪的认知，对于自己身体感受的认知的一个过程。
在戏剧活动中，我们会进入Max的幻想世界里，比如说Max的房间里，嘣、嘣、嘣，在安静的环境下长出来小树、小花，他的房间渐渐变成了一个丛林，那么我们跟孩子一起，让他们依照顺序，在老师的一些乐器的配合下去，形成这样一个卧室变幻成树林的过程，孩子们用他们的身体形成林间小道。
还有Max想象自己穿越海洋，坐着自己的Max号小船，这些孩子都可以用肢体来完成。然后唱着歌，在大海上飘荡，大海会把Max冲向哪里呢？我们需要扮演船的孩子，扮演Max的孩子，扮演海浪的孩子，甚至扮演树林的孩子，进行一系列的团队的协作，完成肢体戏剧的一个创作过程。在这个过程中，孩子的专注力和团队协作能力得到了充分的锻炼。
再来看审美、想象和创造。首先这本书的每个画面，艺术家就已经在传达着丰富的信息，而孩子在创建场景的时候，他使用的声音，他的身体，他配合的乐器，实际上都经历了一个想象的过程，在这个过程中老师不会去教孩子怎么演，而是引导孩子完全自由地用他们的身体去创作和表达，孩子会发现自己可以去自由地表达，同时也要去感受一些和同伴配合的时候彼此的约束，这两者都非常重要。
我们再来看看同理心和共情力。比如说Max因为吵闹，他在屋子里横冲直撞，吓唬猫猫狗狗，然后被妈妈一怒之下锁进了自己的房间，然后他在里面大吼大叫。相信很多的小朋友和父母都有类似的冲突经历。在戏剧课上不去说教和评论这样的事情，我们就进入到这样的不同的角色中，让孩子去专注地做一些事情，比如在玩玩具，比如说正在看一本很好看的书，可我们的老师会变成顽皮的孩子，不断的去揪孩子的头发，拿鼓在旁边敲，不断的去拽着孩子要求一起玩，这个时候孩子就会感受到妈妈的心情。孩子也会扮演不同的人物，体会他们的心情，以及语言和行为背后的原因与动机。这时换位思考就不再是一句空泛的说教，而是实实在在的行动。
最后说到思考。Max来到了小岛上，他成为了众多野兽们的领袖，随之而来的有权利带来的荣耀，也有权利带来的孤独。在这个过程中，我们也会让孩子都去感受自己作为发号施令者，可以去指挥其他的小朋友做事情，同样也要回来做一个服从者。所有的孩子都有机会成为支配者和服从者，孩子会从这种真实的情境中，体会不同的角色的感受、视角、内心和动机，从二元对立中出来，去感受每一个具体人物内在的复杂性和多面性，所以从这些感受和体验生发出来的思考，就不是冷冰冰的，而是有根基，有温度的思考。
下面这段话我特别想跟大家分享：
所以当很多人问，我们的戏剧课是否可以开线上课的时候，我会说“no”，因为线上的戏剧课是失去灵魂的。
从什么年龄开始戏剧比较合适？
小孩子的“过家家”“自由玩耍”就已经是戏剧的雏形了。
在孩子比较小的时候，并不需要戏剧课程，只要给与孩子充分的自由玩耍时间，让他去观察，去发现，去扮演，都在为日后的“表现力”打基础。
如果要让孩子开始接触系统的戏剧课程，5岁以后开始比较合适。因为这个年龄，孩子能够比较有效地开始集体和小组活动，收获也会更多。
非常重要的是，初级阶段的儿童戏剧课程不应该以舞台演出和戏剧表演技巧为目的，而应注重在体验，想象和创造的过程。
小学二三年级以上，在可以在戏剧中，应该逐渐引入必要的戏剧规范及舞台知识，语言和肢体表现力的练习，感受舞台空间不同区域对戏剧呈现的不同意义，调度的原因，舞台画面的创造，人物性格和动机的表现，让孩子们“知其然，知其所以然“。
小学高年级到初高中，孩子有了更多的生活体验，更层次丰富的内心世界后，就可以在舞台表演方面，角色的深入理解与塑造，社会背景的分析，有更深入的理解和表达，文学作品的戏剧化创编。
下期讲座预告
从反思到共创，让“亲子共读产生力量”
从一个孩子的故事说起……
阅读给“孩子”的第一个力量：反思
亲子共读给“亲子”的力量，共创
成功的双向道，从此刻开始！
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